Una drôlerie, ecco cos’è quest’opera!

In francese l’espressione un drôle de significa “una stranezza di” e lo si usa sempre meno… il perchè non lo so, anzi credo di saperlo…

Forse è perchè oggi niente è più definibile come “strano”, nel senso che tutto è strano!

Nel Medioevo il termine indicava le composizioni di mostriciattoli che comparivano sulle pagine miniate: un pò decorazione, un pò virtuosismo, un pò un modo per farci pensare a quallo che ci aspetta se non righiamo dritti nell’aldiquà…

E’ essa stessa – ça va sans dire - un’opera d’arte!

A voi le immagini…

Si tratta di un corteo di personaggi che si inseguono senza soluzione di continuità creando un effetto ottico davvero speciale.

Personalmente trovo molto interessante la soluzione tecnica di lasciare alcune zone completamente prive di smalto, in modo da fare affiorare la biscottatura. Una raffinatezza ben visibile nel disco centrale color terracotta e nelle figure dei due “quadrupedi”.

Il risultato è indubbiamente affascinante, fascino senza dubbio arricchito dalla scelta di raffigurare una sequenza di uomini e cani che danno vita ad un corteo di figure oniriche.

Aspettiamo con trepidazione la cottura del piatto!

Ha preso subito confidenza con l’ambiente della fabbrica elaborando alcune forme di argilla fresca abitualmente utilizzate per le “pignatte” made in Piral, ricavandone delle interessanti “teste” stilizzate, decorandone altre con dei suggestivi intagli tribali.

Nato a Genova nel 1944, Degli Abbati subisce prestissimo l’amore per il disegno: «prima dell’asilo disegnavo già almeno un’ora al giorno – dice – sono sempre stato affascinato da tutto ciò che è legato alla creatività». Dopo il Liceo Artistico Barabino e una laurea in architettura lavora per un po’ nello Studio Firma, poi cambia strada. Va a Milano, frequenta l’ambiente dell’Accademia di Brera, inizia ad insegnare per rendersi indipendente dalla famiglia.

Sul finire degli anni Sessanta inizia una sperimentazione metodologica e tecnica che continua ancora oggi. Degli Abbati, infatti, mischia materiali moderni e metodi antichissimi, intreccia i linguaggi, unisce un lavoro da fine artigiano ad un messaggio che strizza l’occhio al surrealismo.

«Il più delle volte dipingo in modo veloce e spontaneo, senza schizzi, affinché il risultato sia più istitivo», dice. Non si limita ad usare colori e tela, ma adotta una tecnica mista di sua invezione: «i materiali sono moderni, ma lavoro per strati successivi come facevamo gli antichi». Sacchi di iuta, legno, resine, sempre alla ricerca di una tridimensionalità che buchi la cornice e colpisca più da vicino lo spettatore.

«Mi piace anche dipingere icone antiche, come figure totemiche, per comunicare l’essenzialità dell’emozione».

Cogliamo l’occasione per dargli un caloroso benvenuto!